Giacomo Orths Intention für Hyperrealismus

Mehr als die Wirklichkeit. Giacomo Orths Werke schärfen die Wirklichkeit. Mit ihrer Detailgetreue muten die großformatigen Handzeichnungen wie Fotografien an. Mehrere hundert Stunden stecken in jeder Arbeit. Die Kunstkommission besuchte den Dozenten an der Universität Greifswald und kaufte Arbeiten für die Landessammlung auf.

Es ist dieser eine Moment, den Giacomo Orth festhält. Übersehenes sichtbar macht. Seine Arbeiten konfrontieren Rezipierenden mit einer subjektiven Wirklichkeit. Kurz: Der Künstler rekonstruiert die Realität. 

Überzeichnete Momente 

Heruntergefallene Äste auf dem Waldboden. Fichten im Winter. Ein Fluss, der ein verschneites Wäldchen durchfließt. Es geht weniger um das Motiv, mehr um den Moment, den Giacomo Orth erfährt. „Ich folge meiner Intention, die ich nur schwer in Worte fassen kann”, sagt Giacomo Orth. 

Der Hyperrealismus stammt aus dem Amerika der 60er-Jahre. Darin erhöht der Realismus den Idealismus und den Naturalismus. Der Idealismus bildet mit seinem überschönten Realismus die emotionale Komponente. Der Naturalismus zeigt die unverstellte Realität. Der Hyperrealismus überschärft die Realität, die die Wirklichkeit übersteigt.

Perfektion der Interpretation

In einem Interview bezeichnet sich Giacomo Orth als Perfektionisten. Jeder Strich muss sitzen, damit der aus einem Gefüge genommer Moment in seinem „medialen Agregatzustand" neu interpretiert wird.

Seine Vorlagen sind oft Fotos, Film oder reale Szenen. „Im Nachgang interpretiere ich diese konservierten Momente neu", sagt Giacomo Orth. Nach seinem Master arbeitet er als künstlerischer Mitarbeiter am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald.