Jedes Jahr kauft Mecklenburg-Vorpommern Arbeiten von bedeutenden Künstlern des Landes für die Kunstsammlung auf. Kultur-MV hat die Ankäufe 2017 begleitet und stellt alle acht Künstler in ihrer Arbeitsumgebung vor. So wie Professor Christian Frosch.

Sich selbst überlassen: mehrere Farbeimer mit Farbe, mehrere Kunststoffbecher voller Farbe auf Sockeln. Christian Frosch stößt Prozesse an, nimmt auf dessen Entwicklung aber keinerlei weiteren Einfluss. "Farbe sucht sich selbst ihre Form", sagt er, der sich selbst als forschenden Maler bezeichnet. Die Fragen, um die sich seine Arbeiten drehen: Was ist Malerei eigentlich? Und was kann sie sein?

Ironisches Statement auf die Kunsttheorie?

Sind seine Arbeiten ein ironisches Statement auf die Kunsttheorie? Vielleicht. Vielleicht auch nicht. Christian Frosch selbst gilt als anerkannter Künstler. Er studierte an der Akademie der Bildenden Künste München und an der Kunstakademie Düsseldorf. Er ist Lehrer mit Staatsexamen des Freistaates Bayern und ist seit 2015 Professor u.a. für Bildende Kunst an der Greifswalder Universität. Als 14-Jähriger wusste er schon, dass er Künstler werden will. Etwas anderes gab es für ihn nicht.

Was kann Malerei?

Mit 29 Jahren legte der Künstler seine "Anatomisch-Pathologische Sammlung Malerei" an, eine Studiensammlung zur Malerei und ein erster offizieller Schritt auf das Forschungsgebiet Malerei. Seine Inspiration komme über das Machen, sagt er. Bei einem Studienaufenthalt in der Villa Romana im italienischen Florenz folgte 2003 mit "Farbabstriche" ein weiteres von mehreren Forschungsprojekten.   Ergebnisse? Die Farbe in den Farbeimern trocknete und bildete unterschiedliche Formen. Welche Eigendynamik die Farbe entwickelte ist in der Werkgruppen "Töpfe" zu sehen. Die Farbe in den Kunststoffbechern löste das Behältnis auf und ergoss sich über die Sockel, wie die Werkgruppe "Panta rhei" zeigt.

Sie bezeichnen sich selbst als forschenden Maler. Das klingt interessant und Ihre Arbeiten stehen dafür. Aber was genau erforschen Sie? 

Prof. Christian Frosch: Im Rahmen meines Gesamtkonzeptes der „Malereiforschung“ widme ich mich der Darstellung aller zum Malprozess gehörenden Prozesse und Utensilien. Das Atelier wird dabei immer mehr zum Labor, das Finden neuer Konzepte und deren Erprobung in standardisierten Vorgängen und Versuchsreihen bestimmen meinen künstlerischen Alltag. Forschen im Sinne von Spielen, Experimentieren, Suchen und Hinterfragen - künstlerische Recherche - nicht auf ein bestimmtes Ziel gerichtet.

Wie finden Sie immer neue Projekte bzw. wie gehen Sie an diese heran?

Da gibt es kein Rezept, aber durch kontinuierliche Atelierarbeit (eben Spielen, Experimentieren, Suchen) gibt es Beobachtungen und Überraschungen, etwa durch handwerkliche Fehler. Bei der Arbeit mit "Toplac" habe ich beispielsweise Bootslack in Plastikbechern abgemessen. Diese Becher haben sich im Atelier verformt und so entstand die Arbeit "Panta Rhei" bei der ich das Beobachtete gezielt eingesetzt habe.

Arbeiten Sie an einem aktuellen Projekt oder haben Sie eine Lieblingsarbeit? Stellen Sie diese bitte kurz vor.

Es gibt tatsächlich keine Lieblingsarbeit. Alle Serien sind mir wichtig. Die aktuelle Arbeit ist die Serie „Leonardo“ bei der ich das Zitat von Leonardo da Vinci wörtlich nehmer: "...denn wenn man nur einen Schwamm voll verschiedenerlei Farben gegen die Wand wirft, so hinterläßt dieser einen Fleck auf der Mauer, in dem man eine schöne Landschaft erblickt. Es ist wohl wahr, daß man in einem solchen Fleck mancherlei Erfindungen sieht, d.h. ich sage, wenn sie einer darin sehen will....! " Ich werfe in Farbe getauchte Schwämme auf Papier an der Wand.