Jedes Jahr kauft Mecklenburg-Vorpommern Arbeiten von bedeutenden Künstlern des Landes für die Kunstsammlung auf. Kultur-MV hat die Ankäufe 2017 begleitet und stellt alle acht Künstler in ihrer Arbeitsumgebung vor. So wie Fotograf Heiko Krause.

Ein Dickicht an einem regnerischen Tag, darin ein orangener Sessel nur kurze Zeit von der Sonne beschienen. Es sind diese speziellen Augenblicke, die Heiko Krause auf den Auslöser seiner Kamera drücken und den Moment festhalten lassen. So wie die achtlos hingeworfene Decke im Theater, die in einem zufälligen Kontext doch so komponiert erscheint. 

Stille Momente der Alltäglichkeit

„Im|zwischen“ und „unheimlich still“ titelt Heiko Krause seine aktuellen Serien, deren Titel ziemlich genau wiedergeben, was den Betrachter erwartet. Stille Momente der Alltäglichkeit, die gerne im täglichen Rauschen untergehen, hält der Fotograf fest. Lieber analog, oft auch einfach mit der Handykamera. Der Blick aus dem Fenster, der Sperrmüll eines Nachbarn im Vorbeigehen.  Das Ergebnis scheint oft wie "aus der Zeit gefallen", meint der Greifswalder. Unaufdringliche Momente, die den Betrachter faszinieren oder einfach kalt lassen. Aber immer einen zweiten Blick Wert sind. 

Sie bilden mit Ihrer Fotografie Blicknischen in Augenblicken ab, die es so wenig später unter Umständen gar nicht mehr gibt. Wie finden Sie Ihre Motive oder wie finden Ihre Motive Sie?Heiko Krause: Die Art und Weise meines Arbeitens ist stets in unmittelbarem Zusammenhang mit dem jeweiligen fotografischen Prozess. Insofern liegen allen Serien teilweise deutlich divergierende Arbeitsweisen zu Grunde, obwohl in deren Bildresultaten serienübergreifend zumindest auch formalästhetische Ähnlichkeiten offensichtlich sind. Ich dokumentiere im fotografischen Bild nicht historisch Beleghaftes, sondern erfasse kontinuierlich vorgefundene Entäußerungen von ästhetischen oder narrativen Situationen, die für mich „en passant“ in einem konkreten, jedoch zumeist spontanen Moment meines Alltag aufscheinen. Erfassen kann ich diese, insbesondere für mich, bedeutsamen Alltagskonstrukte durch die Begleitung mindestens eines analogen Fotoapparats oder mit Hilfe der Carl-Zeiss-Kamera-Technik meines Nokia 808. Das Wahrnehmen und Festhalten, sogar das Verstehen dieser latenten und vergänglichen Situationen durch das fotografische Bild ist ein Prozess, den ich beim Fotografieren zuallererst für mich selbst vollziehe. Ich erwarte daher vom Betrachter kein Verständnis und arbeite somit auch nicht dafür, dass sich ein solches zwanghaft und eindeutig einstellt. Ich freue mich natürlich über Schnittmengen, die mir helfen, die eigene Sicht immer neu zu hinterfragen. Gerade die aktuellen Serien „im|zwischen“ und „unheimlich still“ verbinden sich auch untereinander durch eine Bildauffassung, die unter die Oberfläche des Abgebildeten vorfühlt. Die optisch scheinbar geschlossenen, präzise gebauten Kompositionen sind zugleich narrativ so offen, dass sowohl dem einzelnen Bild als auch den Bildgruppen prosaische Erzählungen entwachsen können, die vielschichtig aber auch unabgeschlossen sein mögen. Über „unser“ Jetzt, unsere Zeit wissen die Fotografien jedoch nur wenig zu berichten, wirken Sie doch wie aus der Zeit gefallen, vielleicht sogar unwesentlich. Mir ermöglichen sie eine innige Zuwendung zu „meinem“ eigenen Jetzt, mit einer Gleichberechtigung in der Wertschätzung von allem mich Umgebenden.

Wer oder was inspiriert Sie und wie hat sich Ihre Arbeit über die Jahre verändert? Die stetige Veränderung meines Umfeldes, von Problemlagen und allen sonstigen Fragen des Alltags, verändern natürlich auch den Fokus. Mein Kontinuum findet sich in der Begeisterung für die Arbeit vieler Fotografen und Fotografinnen. Arno Fischer, Sibylle Bergemann leuchten durch die besondere Innigkeit und menschliche Wärme Ihrer Person und Arbeiten auch Jahre nach Ihrem Tod deutlich aus der Vielzahl von fotografischen Positionen heraus. Dieses Nachglühen wird anhalten, genau wie die Fotografie meines leider schwer erkrankten besten Freundes Detlev Steinberg. Die Fotografien Saul Leiters, William Egglestons, Seiichi Furuyas, Hiroshi Sugimotos, Josef Koudelkas, Roger Melis, Ute Mahlers, Sascha Weidners und zahlreicher weiterer Kollegen und Kolleginnen hinterlassen mit den ihnen innewohnenden Visionen genauso Eindruck, wie die Arbeiten nahestehender Künstler anderer Genres – so aus dem Bereich der abstrakten Zeichnung, der Malerei, Skulptur und der Street Art. Instagram, ein viel gescholtenes Medium, ist hierbei eine berührende Möglichkeit für einen Blick in das Schaffen so vieler wertvoller KünstlerInnen und ermöglicht auch, in den Austausch zu treten. Die Auseinandersetzung mit Bildender Kunst macht die eigenen Arbeiten erst möglich, wobei es kaum zu einem direkten Transfer kommt sondern eher zu einer Motivation aus dem Erleben der Werke heraus.

Arbeiten Sie an einem aktuellen Projekt oder haben Sie eine Lieblingsarbeit? Stellen Sie diese bitte kurz vor. Im Französischen gibt es den Ausdruck der „formation continue“, der unablässigen Bildung. In diesem Sinne ist mein Arbeitsprozess in Phasen meines Lebens zwar gestört aber nie unterbrochen. Ich lerne immerfort und meine Arbeiten reflektieren darauf - hoffentlich.