Hendrik Silbermanns alltägliche Dystopie

Dinge mit Geschichte. Gesammelt. Gesäubert. Gelistet. Hendrik Silbermann setzt sie in einem völlig neuen Kosmos zusammen. In seinem Atelier in Wangelin irgendwo zwischen Parchim und Malchow. Dorthin machte sich die Kunstkommission des Landes auf. Sie entdeckte traumhafte Sequenzen. Und kaufte grafische Meisterwerke für die Kunstsammlung des Landes.

Ein nackter Tierschädel. Ein Schokohase im Alumantel. Ein Boxhandschuh. Ausrangierte Gegenstände katalogisiert Hendrik Silbermann in seinem „Archiv der Dinge" („My Archive Of Things"). Säuberlich nummeriert, akribisch datiert, gleichartig fotografiert und sorgfältig verpackt. Für sich selbst. Für die Nachwelt. Für die Kunst. „Bevor es für immer verschwindet", sagt er. Zeug aus dem Alltag, das er zufällig aufhebt. Irgendwo. Irgendwann. 

Traumsequenzen in Endlosschleife

Es ist die Esthetik der Dystopie, die ihn fasziniert. Wer sein Atelier betritt, spürt einem Kosmos der Vergänglichkeit auf. Von der Decke hängt der zerfetzte Metallmantel eines Hubschraubertanks, in den das Modell eines Militärbootes zu schweben scheint. Wer am anderen Ende hineinschaut, sieht in sein Spiegelbild. Ausdruck für die zerstörerische Kraft des Menschseins. Vielleicht. 

Gleich neben dem „Archiv der Dinge" laufen Traumsequenzen in Endlosschleife. Eine Videoinstallation für eine Monitorwand ausgelegt. Mit der Handykamera aufgenommene Szenen, dem Alltag entrissen und in dystopischen Schein gesetzt. Ein Schmetterling kämpft sich aus dem klebrigen Griff eines Spinnennetzes frei. Zwei Automatenaffen schlagen einen aberwitzigen Rhythmus. 

Manie des Musters

Es scheint, als suche Hendrik Silbermann nach einem Muster. Einem Muster allen Seins. Seine Auseinandersetzung endet in Videosequenzen, 3D-Bildern, Installationen und Zeichnungen. In einer manischen Phase fabrizierte er mehr als 90 grafische Arbeiten – alle nach einem Muster mit bestimmten Vorgaben. Ein Auszug dieser Serie gehört nun zur Kunstsammlung des Landes. Dazu eine hölzerne Installation.